Semana 1: 12 – 19 Junho

A equipa do Arquiteturas acredita que esta pausa é uma ótima oportunidade para relembrar as últimas sete edições do festival e fornecer aos espetadores do mundo inteiro uma retrospetiva do festival com filmes gratuitos. Cada filme será lançado todas as sexta-feiras, até à data da edição no próximo ano, que decorrerá no cinema São Jorge de 1-6 Junho, e poderá ser visionado durante uma semana. Esta iniciativa visa proporcionar visibilidade aos filmes e aos realizadores e agradecer a sua contribuição para o início de muitas discussões necessárias iniciadas no festival através das histórias retratadas nos filmes. O festival convida todas as semanas, ao vivo no Instagram, os realizadores para uma conversa informal com a diretora do festival. Estas conversas serão anunciadas sempre que for possível serem realizadas, através das páginas do Instagram e do Facebook do festival.

STREAMING GRATUITO DISPONÍVEL ABAIXO DE 12-19 JUNHO

Misleading Innocence (tracing what a bridge can do)

Francesco Garutti e Shahab Mihandoust, 2014, Canada, 50’

Este filme, concebido por Francesco Garutti, dirigido por Shahab Mihandoust, e produzido pelo Centro Canadense de Arquitetura (CCA), explora a história do planeamento e da política de uma série de viadutos em Long Island, encomendada nas décadas de 1920 e 1930 por Robert Moisés.

O documentário investiga o controverso debate em torno da comissão dessa série específica de pontes de Long Island, que deveriam ser construídas especialmente para impedir a passagem de autocarros, permitindo assim que automóveis particulares da classe média alta de Nova York alcancem os recém-projetados espaços de lazer. O filme reencena o debate académico que a história gerou entre os anos 80 e 90, tornando-se um caso de estudo pioneiro para analisar as relações entre design e política, estratégias de controle e efeitos da tecnologia.

Sobre Francesco Garutti

Francesco Garutti é curador, editor e escritor. Atualmente, trabalha como Curador de Arquitetura Contemporânea no Centro Canadense de Arquitetura (CCA) em Montreal, onde recentemente fez a curadoria do projeto de exposição e pesquisa Our Happy Life: Architecture and Well-Being in the Age of Emotional Capitalism (2019) e dirige agora o programa “Out of the Box” na coleção Gordon Matta-Clark (2019-2020). A sua próxima exposição, The Things Around Us: 51N4E, Rural Urban Framework, reflete sobre a prática como uma ecologia expandida e questiona o papel do arquiteto hoje. Abertura no Outono de 2020 no CCA.

Sobre Shahab Mihandoust

Shahab Mihandoust é um cineasta iraniano-canadense, baseado em Montreal, onde obteve o seu BFA na Escola de Cinema Mel Hoppenheim. O seu documentário recente, Zagros (2018) ganhou o prémio de melhor filme canadense de curta ou média duração no festival de cinema RIDM. Inspirado pelas abordagens etnográficas visuais, ele está interessado em estudar o que faz o significado de um lugar e como as formas de vida são moldadas em diferentes ambientes e paisagens. Desde 2014, Shahab colabora com a equipa curatorial do CCA em vários projetos. Isso inclui dirigir e editar um documentário, Misleading Innocence (2015), bem como as histórias orais da The University is Now on Air (2017).
 

Sobre o CCA

O Centro Canadense de Arquitetura (CCA) é uma instituição internacional de pesquisa que opera a partir da premissa fundamental de que a arquitetura é uma preocupação pública. Foi fundada em 1979 por Phyllis Lambert como um novo tipo de instituição cultural, com o objetivo de aumentar a consciencialização do público sobre o papel da arquitetura na sociedade contemporânea e promover a pesquisa no campo. cca.qc.ca

Documentário como ferramenta curatorial para o CCA

Para envolver novos formatos de mídia e alcançar públicos-alvo adicionais para mudar as conversas em torno de questões sociais fundamentais no nosso mundo contemporâneo, a CCA investe continuamente os seus esforços de contar histórias digitais. O documentário, em particular, começou a desempenhar um papel fundamental como ferramenta curatorial para a instituição, surgindo em iniciativas como Misleading Innocence: Tracing What a Bridge Can Do (2015), The University Is Now on Air: Broadcasting Modern Architecture (2017), um projeto de exposição, publicação e multimedia focado num curso de arquitetura oferecido pela Open University na década de 1970; Our Happy Life: Architecture and Well-Being in the Age of Emotional Capitalism (2019), um projeto que explorou os efeitos difundidos de uma “Happiness Agenda” perseguida desde o crash de 2008 através de formatos como Now, Please Think About Yesterday, um documentário sobre a pesquisa mundial da Gallup e, mais recentemente, What It Takes to Make a Home (2019), um pequeno documentário concebido por Giovanna Borasi e dirigido por Daniel Schwartz, que avalia as respostas arquitetónicas aos sem-teto. O filme é o primeiro de uma nova série de documentários curtos da CCA que explora como os arquitetos lidam com as condições que redefinem a sociedade do século XXI.

Publicação Digital: Can Design Be Devious?  

A publicação acompanha o filme Misleading Innocence (tracing what a bridge can do). Aponta para a complexidade do tópico e a ilusão de respostas claras, apresentando objetos e documentos que Francesco Garutti encontrou durante a pesquisa. Ensaios e conversas aprofundam a análise e ampliam o escopo além do caso das pontes.

Editado por Francesco Garutti
Ensaios de Matthew Gandy e Antony Hudek
Conversa entre Stephan Graham, Albena Yaneva, e Francesco Garutti
Design gráfico e desenvolvimento por Linked by Air
Publicação digital
Publicado pelo CCA, 2016

Download gratuito a partir da livraria online do CCA:  LINK

Declarações e citações de Francesco Garutti relacionadas com o filme Misleading Innocence:

  • O filme de alguma forma investiga e reencena um debate que marca os primeiros tempos de uma disciplina relativamente nova – codificada no final dos anos 60 – como os Estudos de Ciência e Tecnologia. Foi um estudo de caso perfeito para começar a questionar a relação entre o design da tecnologia e os seus efeitos na sociedade.
  • A única maneira de produzir um conteúdo capaz de transmitir a natureza fascinante de uma narrativa que habita a zona cinzenta entre história e mito urbano, jornalismo e estudos urbanos, debate académico, rumores e mexerico, estava a fazer um filme. Por isso, propus ao CCA o uso do programa Curador Emergente para produzir um produto cinematográfico. E parece estranho dizer isso agora, mas – quando iniciei o projeto em 2012 – ainda estávamos em tempos em que as instituições estavam absolutamente menos acostumadas a fazer filmes do que hoje. A CCA aceitou o desafio imediatamente.
  • Todo o projeto parte de uma investigação fascinante de nossa aparente normalidade. Por trás do design de um objeto como uma ponte – que deveria ser construída seguindo apenas regras técnicas e cálculos estáticos – poderia estar oculta uma estratégia perturbadora de discriminação. É o que diz a lenda urbana das pontes de Long Island, que foi o ponto de partida de nossa pesquisa.
  • Como e em que grau as intenções de um projeto podem ser deliberadamente ocultadas? Quais são os efeitos desonestamente projetados e as consequências políticas não planeadas da agência dos artefatos que nos cercam?
  • As aproximadamente duzentas pontes nas ruas de Long Island, encomendadas por Robert Moses do final da década de 1920 ao início da década de 1930, foram transformadas, ao longo do século passado, em quase-objetos. Eles são nós de uma discussão; simultaneamente núcleos materiais e imateriais em torno dos quais ocorrem especulações e disputas. As pontes tornaram-se peças simbólicas de arquitetura, causas de escândalo e elos entre narrativas, disciplinas e campos académicos. ”
  • Até que ponto um artefato projetado é capaz de incentivar, desencorajar, impedir ou induzir um comportamento? Como e em que grau as intenções de um projeto podem ser deliberadamente ocultadas? E sob que condições específicas um objeto desonesto com uma missão oculta pode revelar a sua verdadeira natureza?
  • “As pontes de Moses, ocupando um espaço entre realidade, boato e lenda urbana, oferecem uma visão nublada da relação entre arquitetura e a forma social, sigilo e controle e a moralidade do poder e da tecnologia.”

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